El mago Enrique de León estrena su espectáculo "10 Grandes ilusiones" en el Teatro Circo de Murcia

El mago Enrique de León presenta su último espectáculo "10 Grandes ilusiones" en el Teatro Circo de Murcia el próximo domingo 6 de octubre a las 18.00 horas.  De este modo, el artista ha decidido elegir su tierra natal para estrenar un novedoso show repleto de apariciones y desapariciones impactantes, escapismos al límite, levitaciones, personas atravesadas por elementos extraños e incluso cuerpos partidos por la mitad. Todo ello, aderezado con música, efectos especiales, baile y buen humor. De León añade que "es un show imprescindible para todos aquellos que creen en la magia y para lo no creen, también,  porque pueden cambiar de idea".

Enrique de León cuenta una extensa trayectoria como actor y mago. Perteneció a compañía "Tespis", recorrió con esta los mejores teatros del país, siendo nominado a mejor actor de la Comunidad de Murcia en Festicort; Ha sido profesor del colegio Monteagudo de "Cine y efectos especiales", así como modelo de la firma "Ana". 

Asimismo, ostenta el record mundial de números de magia por minuto, el premio Mejor show infantil (2010- 2011) y es miembro honorífico de la EZAPAC  (Escuadrón de Zapadores y Paracaidistas del Ejército del Aire). También ha participado en el rodaje del film "La noche del hermano" y ha aparecido en numerosos programas de televisión de todas las importantes cadenas españolas.  Ha realizado giras por numerosos teatros de nuestro país, así como otros locales de ocio y participado en galas especiales, conmemorativas y benéficas, tanto dentro como fuera de nuestro país (Italia, Reino Unido, California, Portugal). Ha sido el mago oficial del Circuito diminuto de Albacete y de la Volvo Ocean Race'12

Desnudos

La humanidad se divide entre quienes glorificamos el cuerpo desnudo y quienes lo detestan, ocultan, rechazan; lo violan y agreden. Un cuerpo prestado que llevamos a cuestas y que bajo la ropa ofrece tanta información,  tanta verdad acerca de nosotros: cicatrices, prominencias, vellosidades. La piel que se agrieta o se eriza, que se tensa o relaja. ¿Mostrarnos desnudos es mostrarnos tal como somos en verdad? No estoy tan segura. Vivimos una banalización del desnudo extensible al kalós y agazós que predicaban los griegos. Ni todos los desnudos son hermosos, y mucho menos verdaderos, pero, sin duda, todos captan nuestra atención.

Miley Cirus aparece al final de su último video clip, "Wrecking ball", como su madre la trajo al mundo sobre una bola de demolición. Dicen que todo esto lo hace para romper su imagen de niña Disney. Lo está consiguiendo pero ¿Por qué todo este revuelo? Porque hay un poso de falsedad. Nada que ver con Madonna y su "Erótica". Ella sí es así: arrolladora, atrevida, transgresora, sexual.

 El desnudo de los afectados por las preferentes; el de aquel tipo que denunciaba los crímenes de la CIA frente a la Clínica donde se recupera al Rey, no es el mismo desnudo que colgó Paco León para celebrar su millón de seguidores en Twitter, aunque ambos son igual de "verdaderos". La imagen de Lennon y Yoko  en su encamamiento contra la Guerra de Vietnam es diferente de las performances que ejecuta el colectivo Femen,  ya más famosas por mostrar los pechos que por las causas que defienden.

El desnudo ha encumbrado a algunas actrices (Sylvia Kristel) y ha destrozado a otras (Elizabeth Berkley). Hay desnudos portentosos como el de Viggo Mortensen en "Promesas del este" y otros aterradores, como el de Stallone en "Demolition man" y los hay que han llenado el mundo de una belleza irrepetible: la Victoria de Samotracia, el David de Miguel Ángel, la Venus de Velázquez y la de Botticelli o el templo hindú de Khayuraho. Otros desnudos nos han llenado de vergüenza: el de aquellos humanos inertes apilados como trapos sucios en los campos de concentración.

Somos animales frágiles y sin ropa, aún más. Mostrarse desnudo ante el mundo puede ser una pose, un fake, una moda. Incluso una moda peligrosa. Las damas de la época previa al bonapartismo mojaban sus sedas para que se ciñeran al cuerpo en el húmedo y frío París. Algunas fallecían de unas neumonías tremendas. Al mal lo denominaban la enfermedad de las muselinas. Mostrarse desnudo ante el mundo puede ser también una alegoría de los tiempos que vivimos de auténtica incertidumbre, de no saber si mañana nos encontraremos con una mano delante y otra detrás. La desnudez oscila entre el exhibicionismo y la entrega real. Una especie de "ved como soy, aquí no hay trampa ni cartón y, mucho menos, retoques de photoshop". 

Pero el desnudo sólo nos impacta a la cultura eurocentrista, en otros lugares del mundo ha sido y es completamente irrelevante. No hay morbo, ni curiosidad. No hay magia.

Mostrar el cuerpo ha coincidido siempre con episodios brillantes de la civilización humana, mientras que ocultarlo era cosa del medievo y los fascismos pero mostrarse hoy día no siempre responde a la exaltación de la belleza, sino a una obsesión irremediable por la imagen ¿Cuántas celebrities han sido pilladas haciendo un sexting?. El pan nuestro de cada día. Lo hacen a diario miles de adolescentes y también miles de adultos. De esta forma, el desnudo de los griegos ya no son cánones y proporciones sino píxeles del deseo, quizá bellos y verdaderos, que vuelan por el ciberespacio.

En WIKI

Aquí está la entrevista que me hicieron para el programa WIKI. Se trata de un espacio original y diferente que trata sobre las redes sociales. 
En fin, aquí hablo de Facebook y de Twitter y , aunque hacía algo de calor, me encantó el ratico que pasé con la redactora y presentadora, Ana Cruz.

La entrevista a partir del minuto 35.47", pinchando aquí

Escuela de Calor

No tengo nada en contra de los negocios legales, que conste, pero entre los hombres que meten su pene en vaginas de plástico y mujeres que aprenden la técnica de la felación con pitos de plástico, olvidaremos la textura, el tacto, el sabor y olor del sexo de verdad. Se avecina el fin de los tiempos. Ni pensar quiero en las visiones de Nostradamus. Lástima de profeta, debió volverse loco al echar un vistazo a nuestra época. Plástico para evitar embarazos y plástico para sustituir a la carne de verdad.  Este no es el siglo XXI sino el siglo del Pexiglás.

Para los que no se han enterado les cuento que una señora de Rusia, Yekaterina Lyubimov, dice que en tres horas y media te enseña hasta 50 técnicas de estimulación del pene y por el módico precio de 75 euros. 

Ya me imagino la conversación: "pues se la comí a mi Sergi después de morder raíz de genjibre"

-¿Y?

-Casi se la arranco de un mordisco porque dijo que le quemaba.

-Yo probé la pasta de dientes con Mijail. Un desastre.

- Tampoco me funcionará. Nada, que no sacamos a nuestros chicos de un francés tradicional.

Mi pregunta es ¿Por qué hay una escuela para que las mujeres aprendan técnicas de sexo oral y no existe idéntica formación para los hombres?  Y me respondo con otra pregunta ¿Os imagináis a los hombres reconociendo públicamente su ineptitud para con el sexo opuesto? Me consta que todos dudamos. Incluso que ellos también dudan mucho. Todo el tiempo. Les obsesiona si nos gustó la última vez. Si son mejores amantes que sus predecesores, si la tienen más larga, más corta, más fina. Pero una cosa son sus dudas y otra muy distinta su amor propio y debilidades tendidas en un aula, compartidas por otros machos de su especie.  He de añadir que yo tampoco me veo en la misma habitación con un montón de chicas chupando con un "palo" de plástico.

A la presión social que sufre la mujer por ser la más bella y la más flaca, se suma otra: hemos de ser las mejores amantes. Sospecho que, en algún caso, la maestría en técnicas masturbatorias puede ser un plus para cazar marido y este sea el objetivo real de tales escuelas pero consuela saber que en este campo todos estamos igual de indefensos e ignorantes ¿Por qué? Porque el sexo nunca es igual. Cambian las condiciones, la hora del día, la pareja, el momento, la edad. Es absurdo este afán por controlar  todas las variables y factores de una cita amorosa. El sexo no es meteorología. Aunque ya os gustaría a muchos.

Miedosos del mundo, desde aquí os lo digo: en el sexo siempre se es vulnerable pero por eso es tan irrepetibe y bonito.

Un amigo fue hace poco al doctor y le dijo que tenía que darle más al triki y menos a la cabeza. "Eres muy mono, estás soltero, no sé qué problema tienes"--le amonesté--

-Pues no es tan fácil. Es que te habitúas a esto de las redes sociales y, claro,¡¡es que es tan cómodo!!

¿Resultado? mi amigo, en la flor de la vida, acabará --si no sucede un milagro-- consolándose con un plástico o acostumbrándose a esta tontería de ponerse calentorro vía whatsapp para consumar el acto en solitario, en la frialdad de los azulejos de un cuarto de baño ¿No es terrible?

Existen muchas amenazas para disfrutar del sexo: las ETS, los embarazos no deseados pero la mayor amenaza es nuestro miedo a romper el caparazón y ser vulnerables frente al otro.

El sexo de nuestros padres en TerritorioG

El pasado martes estuvimos charlando con el gran Eslava Galán en TerritorioG. Repasamos algunas bonitas canciones de ayer y de hoy que incitan al enamoramiento, la expresión del amor de un partenaire al otro y, por supuesto, la forma en cómo ligaban nuestros antepasados. También, algunos retazos de la visión actual del cortejo. Si queréis escuchar el podcast, sólo tenéis que pinchar aquí

Como siempre, en Murcia en la Onda y con la inestimable co-presentación de Julián Vigara.

Ética y estética de la entrepierna

En  este mundo aséptico y cómodo de la vida virtual nadie se corta para hablar del vello púbico. Una cosa tan íntima, caray. Más de un centenar de personas me han confesado por FB ó Twitter cómo les gustaría encontrarse el susodicho asunto de un posible partenaire,  e incluso, como calzan los pelámenes de la entrepierna. Total, que en esta sociedad pantallizada, olernos y tocarnos, poco, pero mostrarnos a los demás con la cómoda distancia de un teclado o un dispositivo móvil, mucho.

Lo decía el otro día la gran Rosa Montero, que apostaba por la visión de "donde hay pelo hay alegría" tan popular en los 70, tan demodé en la actualidad. Ella le echaba la culpa al porno. Creo que aparte de la industria cinematográfica hay otros aspectos importantes que influyen en que, cada vez más gente --joven, mayor, incluso muy mayor-- adopte el look "culito de bebé". El primero es nuestra vida exhibicionista . Los hay que te plantean relaciones por Skype y, antes incluso de conocerte en persona, ya te preguntan si vas depilada. Así que me imagino en qué consisten en esas historias que tienen como protagonista un chat, una videocámara integrada y los órganos genitales.  Horror. Llamadme antigua pero es que me encanta el sudor, los aromas y todos los licores que conlleva el sexo. El sucedáneo bien puede valer para salvar una distancia forzosa pero nunca cómo única vía de expresión.

Pero, vamos al tema: la mayoría de los chicos de hoy huyen del Matto Grosso. Yo misma, que comparto vestuario femenino, me asusto ante alguna mofeta que otra entre las piernas. No me malentendáis, cada uno es libre de llevar el Paseo de las Delicias como quiera, pero, es cierto que determinadas actividades físicas nos acostumbran a una higiene distinta. Igual que algún chico en Facebook me confesaba que si eres activo sexualmente, lo suyo es ir rasurado. No sólo por moda --me aclara-- sino porque "ópticamente ganas en centímetros". Volvemos a la importancia del aspecto, antes del tacto, del olor. Incluso  antes--sí, antigua, más que antigua-- de la genuina atracción,  o del amor hacia nuestra pareja.

La cultura de la imagen es así. Una cebolleta resulta repugnante para la gran mayoría de las féminas. Hay hombres que tienen la suerte de tener el vello justo, ni más ni menos, pero es una faena cargar con una capa peluda por todo el cuerpo. En nuestro caso, por este imperativo machista reinante en el podrido siglo XXI, pareciera que estamos obligadas a llevarlo pelón o recortado a una mínima expresión. Lo del felpudo pasó a la historia y hay toda una ciencia en cuanto a las depilaciones femeninas: la caribeña dibuja formas distintas sobre el monte de venus (Martini, Margarita, Champán); La americana ofrece las opciones red carpet o runaway. (una especie de bigotito más o menos alargado, más o menos estrecho). La brasileña es una tira justo encima de la vulva.  Incluso, en el  Valle de San Francisco hay lugar denominado Pink Cheeks donde te incrustan hasta piedras de Swarovsky (imagino que para una ocasión especial).

Los hay que piensan en perversidad al ver el pubis completamente  desnudo como si fuéramos niñas otra vez. Y es posible que acierten en algún caso. Otros opinan que se gana en placer al eliminar bosque entre las pieles. También es posible que tengan razón. Creo que tanto hombres como mujeres debieran sentirse libres de andar a sus anchas para dejarse crecer, recortar o rasurar. Que podemos complacer el capricho de nuestra pareja pero sin dictaduras ni obsesiones y, sobre todo, sin dolor.

El cine que se hace en Murcia

Aquí tenéis el podcast del último #TerritorioG con Encarna Talavera, Luis Endera y Fran Martínez. Con ellos hemos hablado (y hemos disfrutado) del cine que se hace en Murcia. En breve, Talavera estará en Madrid con el estreno del corto que protagoniza "Rosas Negras". Luis, ya está en pleno proceso de postproducción de "Desde el infierno", una peli que estamos deseando ver todos.
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NY antes del 11 de septiembre

Luis era probablemente el chico más guapo que había visto jamás. Cuando me topé con él en el impresionante hall del Hyatt de Nueva York pensé automáticamente: "Jamás se fijará en mi". Dejaba el bullicio de Lexintong Avenue --donde comprobé que, efectivamente, NY es como las películas--  para entrar en ese lugar inmenso, repleto de gente que iba y venía, de botones con maletas, de viajantes despistados y al fondo esa monumental cascada, cuyo rumor inundaba todo.
Pregunté al botones en mi torpe inglés si sabía algo de una delegación de chicos puertorriqueños. Ellos llegaron antes que yo. Me dijo que no en un torpe español que respondió a mi torpe inglés. Y ahí estaba él. Luis, el bello. "Hola. Permiteme que me presente". De cerca era aún más guapo. Sus ojos verdes, enormes. Enorme su boca, llena de dientes, de labios carnosos, de sonrisa apabullante. "¿Con quién vienes?"
--Con el aula de Relaciones Internacionales de la U.P.I . Estoy aquí, gracias a Luis González ¿Le conoces?
--¡¡Ese loco pendejo!!
--No me asustes. Me aseguró que tendría habitación, que entraría en la ONU para observar los debates.
--No te preocupeh, linda. Ya lo arreglamoh pronto.

Subimos a una habitación atestada de mochilas, bolsas y sacos de dormir. "Se supone que es aquí"-- me aclaró-- pero esta noche yo no me quedo, me voy a Queens a casa mi amigo el chino.

Le miré tan asustada que me pidió que le acompañase. Y dormí en una litera de algún lugar de Queens, en un bloque del que, el chino, a su temprana edad, ya era propietario y gerente. Luis durmió arriba. Yo abajo. Hablamos un poquito en lo oscuro.
--Me gusta como suenas
--Mi acento, dices
--Eso

Al día siguiente conocimos a toda la familia del chino. A su prometida, que enseñaba el ombligo a pesar de los dos grados y la ventisca, y a toda la res extensa. Comimos algo delicioso. Y volvimos al hotel. La misma pesada sensación al llegar, el pesado ambiente de aquella habitación súper poblada. Los chicos comían nachos y bebían ron Cacique.
-¿Qué hay pana? ¿Dónde tú te metiste?--preguntó el otro Luis
-Me fui a hangeal por ahí un rato. 
Me miraba, se reía.
--Oye ¿tú te crees que esta mujel va a dormir aquí con todos ustedes?
--No hay problema, brodel. 
--Qué güevon

Me preguntó: ¿Te vienes? Tengo un plan chévere para esta noche.
Tenía poco donde elegir, así que ni lo dudé.
--¿Dónde vamos?
--Sorpresa

Nos recogió una furgoneta blanca. 
--Este es mi primo, también se llama Luis
--¿Qué hay linda? --se presentó con un ademán en su cabeza, sin despegar las manos del volante. 
Atravesamos el Bronx. Había grupos de personas calentando sus manos frente a latas de latón con hogueras sobre ellas y finalmente llegamos allí. A las Torres Gemelas.
Los newyorican son una casta importante en la ciudad de NY. Están por todos sitios. Fundamentalmente trabajan en la hostelería y en la seguridad. Y siempre se ecuentran en los lugares más estratégicos.

Una pizza grasienta, de gran predicamento entre los habitantes de la Gran Manzana, era nuestro salvo conducto. Ahí estaba un amigo del tío de Luís.

--Pana ¿como tú estás? ¿Has comido?
--Sí comí.
--Pues te traje esto y a mi sobrino con su novia. Podemos pasal ¿no?
--A la orden, no hay problema.

Y ahí estábamos. En aquella mole que se elevaba al cielo. Sin ejecutivos, ni repartidores de correo, ni secretarias. Sólo estábamos los tres. El tío y su amigo charlaban y comían pizza. Nosotros nos adentramos hacia el centro del vestíbulo donde una palmera se perdía en las alturas. O dos palmeras. No lo recuerdo bien.
De pronto se hizo el silencio. Luis dijo: 
--Linda ¿Te gustaría salir conmigo?-- En aquellos dos días había olvidado la belleza de Luis. Me había acostumbrado a ella. Pero vino a mi mente aquel primer pensamiento. No podía contestar. Aquel árbol espigado, enmedio de la noche, encerrado entre el cristal y el cemento, me tenía obnubilada.
Luís besó mi nuca  -Te dolerá el cuello si sigues así-- Le miré y contesté: "Sí, quiero salir contigo"
Aquel jovencito de Ponce, hijo de la gobernadora, me llevó por la noche a nuestra atestada habitación de hotel, donde era la única chica. Antes de que llegaran los demás nos escondimos bajo la cama e hicimos el amor por primera vez y allí pasamos nuestra segunda noche en NY, tras nuestro recorrido turístico nocturno por las calles peligrosas y por las hermosas torres que ardieron 17 años después. Hace casi 20 años de aquello. El mundo es un lugar muy distinto. No puedo decir que me guste. Por cierto, esa foto que veis, me la hizo Luis.

De Arturo a Gareth Bale

Bale me gusta. Yo lo adoptaría ya mismo, incluso con su carita algo simiesca y esa tendencia a la cejijunticia imposible de disimular. Me lo imagino, pobre , sometido a depilaciones in extremis. Lo adoptaría a pesar de sus orejas, menos volanderas que antaño tras la cirugía. Bale mola y Bale lo vale porque meterá goles y porque es una máquina de hacer dinero. 

 A los tíos no les gusta nada. Es normal. Porque el chiquillo está muy bueno. Guapo no es, of course, pero tiene esa cosa viril y simpática. Ese charme encantador tan lejano de las caras bonitas como Leonardo Dicaprio. A todas nos recuerda a Batman, o a un androide peinado al estilo Grease. A todas nos encanta que siga con su novia de toda la vida a pesar de la fama y los millones. 

 Bale destila ese coraje propio de los galeses. Inferior al de sus vecinos de Escocia --que a machotes no les gana nadie-- pero nada desdeñable. Y es que eso de llevar Kilt imprime carácter. Con los fríos de aquellas tierras y que ellos vayan con la cosa al aire les presupone valor y calorías como mínimo. No soy la única que ha sucumbido al encanto de los hombres en faldita de cuadros, hay todo un género de novela romántica protagonizado, atención, por hombres en Kilt. Digo yo que debe tener un morbazo que te pasas eso de saber que tu adán tiene aquello tan disponible para un aquí te pillo, aquí te mato. 

 Bale es galés y Gales es la tierra del portentoso Richard Burton, del tigre de ídem, Tom Jones, y de otro Bale, el brillante intérprete de American Psycho, Christian Bale, así como del aventurero Lawrence de Arabia o maravillosos autores como Dylan Thomas o Roald Dahl. No sólo eso, la leyenda artúrica radica en Gales y toda ella está repleta de símbolos de potencia y vigor. De hecho, el propio Arturo es hijo del deseo de Uther por Ingrain, la esposa de su mayor enemigo, Gorlois (tras un encantamiento de Merlín se hace pasar por el marido y yace con Ingrain, que quedará encinta de Arturo). Arturo y su espada son un símbolo fálico. La copa, el santo grial ,es por contra, la representación de la femeneidad, el ovario femenino. Por eso los caballeros se pasan la vida buscando tal tesoro y por eso el rey cobra valor cuando consigue extraer el arma de la piedra. Ya es un hombre hecho y derecho, ya puede reinar. Ya tiene el arma...dura. Creo que todos estos de la mesa redonda eran unos cachondos sobrenaturales siempre con la lanza dispuesta . Gareth viene a significar eso, según mi amigo Mariano Pérez Ródenas: lanza dura. Lo que yo te diga, unos cachondos. 

 Bale tiene mucho que demostrar. Sus detractores son legión por la millonada que ha pagado el Madrid por él en tiempos de crisis y porque ha llegado con el boom mediático propio de las grandes estrellas . Un blog de The Guardian asegura que con los 100 millones de euros que ha costado Bale se podrían pagar 25 millones de raciones de patatas bravas y dar trabajo a casi 4.000 desempleados durante un año. A pesar de todo, yo creo en el chiquillo que dibuja corazones con sus manos y me gustaría creer que hizo suyo el consejo del gran Dah: "Si piensas llegar a alguna parte en la vida, tienes que leer muchos libros". Quién sabe, quizá algún día los grandes fichajes también se midan por su cultura, aparte de por su coraje en el campo de juego.

Llueve

La lluvia suena a Jazz. A veces a acordes melancólicos de piano. Al ritmo poppy de algunas canciones de los 70. La lluvia limpia las casas y las calles, refresca el ambiente. La naturaleza decide darnos un regalo y nos envía esas gotas juguetonas que nos inspiran, que perfuman el monte y los pinos. Esa lluvia que a veces suena a ausencia porque nos gustaría contemplarla con algunas personas que ya no tenemos cerca. La lluvia siempre es alegría. Incluso en ausencia, la lluvia nos recuerda que hubo vida tras los cristales. Que hay vida si decidimos salir a la calle y mojarnos. Que mojarse es fundamental para vivir, al menos para vivir con intensidad.

Joana Bonet en el TerritorioG

Ayer reiniciamos #TerritorioG con la actual responsable de PRISA revistas y anterior directora de Woman y Marie Claire (1992-2012) . Nos estuvo hablando de la Generación Paréntesis. O sea, año arriba, año abajo nuestra Generación: sobradamente preparados y con un futuro incierto. Joana publicó hace poco un libro sobre el asunto y es muy, muy interesante. ¿Por qué estamos instalados en el reino de la mediocridad? ¿Cómo salir de esta sociedad pantallizada? Es una generación que, a pesar de todo, no pierde la esperanza. Para escuchar el podcast, pincha aquí

Killing me softly

Cogió mi cara entre sus manos y besó las lágrimas: “son mías”. Besó los párpados, mi boca. Con hambre. Volaba su lengua entre mi paladar. “Llevo muchos años con el mismo hombre”, le dije. 
 El deseo y la emoción de aquel momento alimentaban la vibración que precede al tsunami. El temblor, la fragilidad, eso éramos nosotros. Se disculpó. No estaba seguro de su vigor aquel día. Demasiados nervios: “Haré que merezca la pena, te lo prometo”. 

Me sentía invadida y escéptica. Con resolución me desvestí: “¡Qué hermosa eres! Desnuda más bella que con ropa”. Sonrió satisfecho. Yo no, no sonreía. Tenía un miedo monstruoso. Me aterraba mi propio ardor. Así que también era capaz de aquello. Capaz de la traición, de quebrantar los ideales por un calentón. Pero era mucho más que un juego. Por eso era transgresor, por eso peligroso. Nos tendimos en las sábanas. Su piel morena contra la mía blanca –“resplandeces”— sólos en la gran ciudad. 
Nos envolvía una atmósfera onírica, irreal. Aquello era un milagro porque abandoné el pudor y el hastío. Porque sus besos y sus manos me recorrieron entera, me dibujaron, me esculpieron, me convirtieron en la mujer más erótica del mundo. A partir de ese día nació otra persona. Comió de mi sexo tanto tiempo que perdí la cuenta “¿Otro más?” y se reía. Y se ponía sobre mi, y me mostraba su perfil –chistoso –porque siempre le decía que tenía un bonito perfil. Y sentía el sabor de mi sexo en su boca, distinto a como sabía con otros hombres. Y me gustaba. Y le dije: “¡Me vas a matar!” Y añadió: “Killing me softly”. Y es verdad que me mató. Porque desde entonces ya no hubo paz para mi, ni sensaciones capaces de acallar las de aquella tarde de los prodigios.

Habitación 69

 Él trajo las velitas, ella a Diana Krall. Quedaron en aquella habitación de hotel. Se desvistieron aprisa. Ella era una artista de desembarazar hebillas. Él un prestidigitador de sostenes. Rachel se enseñoreó con su cuello. Sus besos calientes recorrían los pezones de Arthur, bajaba con la boca por todo su cuerpo. Ella le empujó a la cama. Se encaramó a su hombre que le acariciaba la espalda, que enganchó el bikini, tan hostil en aquel territorio salvaje. Rachel introdujo su pene con suavidad y comenzó a moverse, como un platillo chino, aprisionando la verga suave y cálida. Despacio, sin pausa, al ritmo de la bossa. Él pensaba en Angela Merkel para prolongar el placer. Intentó balbucear una palabra y ella le atajó con un dedo en sus labios: “ni se te ocurra decirme que pare”. Seis canciones después, sus sexos latían al unísono. Tras una mirada casi romántica la cama hizo catacroc y Arthur cayó estrepitosamente al suelo.  Rachel soltó una sonora carcajada

-Perdóname ,ja, ja,ja  pero ¿Te imaginas a tu junta de accionistas viendo esta escena?

-Mira que eres cabrona.

--Es hilarante. Tú y tus calcetines y esta horrible moqueta.

--Creo que me he roto algo.

Ella se encendió un cigarrillo. Él no podía moverse ni un milímetro sin ver las estrellas.

-Dame.

-Ni de coña, tú lo estás dejando.

Rachel se tumbó cruzada sobre él, cogió su móvil y marcó el número de urgencias. Arthur, aprovechaba la coyuntura para acariciar su trasero.

--Por el amor de Dios, estate quieto que me desconcentras ¿Sí? ¿Oiga? ¡Quieres parar! No, no, se lo digo a usted. Tenemos una pequeña contingencia, un herido; nada grave, una caída tonta ja,ja, ja ¿El lugar? Los Garden Hotels ¿Qué quién soy yo? ¿Quién es usted?

--Te paso a Sophie, dice que es tu novia .

La verdad sobre el caso Harry Quebert

Como mucha gente este verano, me he leído La verdad sobre el caso Harry Quebert de un jovencísimo Joël Dicker. Es una novela notable. Te atrapa desde la primera página. Te sorprende con su final. Elabora una tupida trama de personajes y acciones y te hace reflexionar en algunos casos sobre la fatuidad del éxito editorial.
Dicker ha leído muchísimo y eso se nota. Uno encuentra ecos de la Lolita de Nabokov aunque sin su poesía y un argumento que nos recuerda a "A sangre fría" (un escritor que va a una población rural a investigar un asesinato) pero sin la maestría de Capote. Dicker demuestra un extraordinario conocimiento subsidiario de la realidad americana. Esto es, a través de los libros. Y, lo siento, pero no me basta.

Me quito el sombrero ante la perfecta ejecución y estructura de esta novela pero no me ha emocionado. No lo consigue jamás y el personaje de Nola me parece desde el principio una loca capaz de meter en líos a cualquier hombre con poco seso. Nada que ver con la turbadora Lolita. También encontramos muchos estereotipos de teleserie americana que le sirven a Dicker para construir con gran precisión los personajes de esta novela que termina siendo coral y ambiciosa.

El autor hace un ejercicio de autocrítica continuo y nos resulta extremadamente fácil ver en Marcus Goldman, el protagonista, a un trasunto de sí mismo: un joven escritor de éxito, atractivo, presionado por sus editores para un nuevo y urgente logro literario.

¿Es un buen Best-Seller? Le pega cien mil patadas a otros como las 50 sombras de Grey escritos con zafiedad y repetición de expresiones hasta la saciedad. ¿Lo guardaría en mi biblioteca? Contundentemente, no.

Aún así, yo misma que estoy inmersa en el proceso de construcción de una novela admito una vez más que es casi una hazaña tamaño éxito y calidad con tan sólo 27 años. Lo que no le perdono a Dicker es que se apropie de una cita de Truman Capote y no tenga la vergüenza de mencionarlo. O tenga la poca vergüenza de no hacerlo ¿Una consecuencia de pertenecer a la generación del corta-pega? Espero que no, que el tiempo nos revele a Dicker como un consumado maestro de la literatura.
Por cierto, la cita era la siguiente: "Todo fracaso es condimento que le da sabor al éxito".

El columpio

“Imagina una de esas enormes casonas rústicas junto a las marismas de Carolina del Sur. Yo soy el columpio que pende del viejo árbol. Inmóvil, esperando que el viento del verano lo empuje. Soy tu columpio, Juan”.

Norma sabía resucitar su pasión, de eso no cabía duda. Quizá por eso la huía tantas veces. La quería demasiado. Era una de las peores adicciones que conoció en su vida pero, después de todo fue él quien la persiguió tres largos años hasta contar con sus favores. Se dijo que sí, que era momento de volver al columpio, aunque doliese tanto después.

"He encontrado nuestra casa, nuestro árbol, el columpio. Tráete una manta y hacemos un pic-nic. Te adoro". Le escribió.

Se encontraron en una perdida aldea, en una casa abandonada que le habían prestado a Juan. Sin agua, sin luz. La sentó sobre la manta y desabotonó su camisa con mucha parsimonia. Y ahí estaban esos pechos adolescentes que le volvían loco. Todo en su cuerpo era inmaduro y él era un inmaduro, quizás por eso la amaba tanto. Y ese coñito chiquitín del que se enamoró apenas lo rozó con sus manos. “Parece mentira que hayas parido, que tengas 40 años”. 

Los dedos de Juan la recorrían hasta los rincones recónditos, como un cirujano. Ella agarraba su pene y lo acariciaba como con suavidad  y lascivia.  El viento sopló y movió el columpio frente a ellos.

-Es hora de partir –anunció Norma— Hoy será nuestra última vez.

Juan la amó como siempre, porque siempre podía ser la última vez. Siempre había urgencia, nervios. Siempre había emoción.

La llevó a incontables estertores de placer. Se fue dentro de ella, se quedó dentro de ella. Se durmió dentro de ella y cuando despertó, sólo quedaba su camisa blanca, su falda, su perfume y el columpio que se balanceaba sinuoso, lento, satisfecho

PULGARCITA, EL MUSICAL: gran adaptación y puesta en escena impecable

Ayer fue el estreno absoluto de la obra musical “Pulgarcita”, basada en cuento de Hans Christian Andersen. Se trata de una producción de Carver Espectáculos y Gloria Muñoz con adaptación libre de la propia Gloria. He de decir que hay un gran trabajo de selección de casting, que hay grandes voces femeninas, que la obra esa amena, divertida con una música más que aceptable del compositor Eugenio Fernández. Pero también he de añadir que el gran acierto de esta obra es la adaptación que hace Gloria Muñoz, donde recrea un Jaquimó, el narrador que protagoniza Hugo Ruiz y que es uno de los puntos fuertes de la misma. Y por supuesto, José María Niebla, interpretando a la Mamá Sapo –una mamá con mucho tronío y mucho desparpajo calé—una de las piedras angulares, convirtiendo una historia de amor y cuento de hadas, que podría resultar almibarada en exceso y sólo apta para los fans de las princesas Disney, en una obra para todos los públicos, repleta de sorpresas, risas y acción.

Es increíble lo que logran estos siete actores en escena, bajo la dirección de Alfredo Ávila. Destacaría a las cantantes Ester Carpes, que interpreta a Pulgarcita y a Gloria García, en el rol de Hada Nayda, con una actuación impecable y perfecta, así como Jaquimó y no sólo por su voz, si no por su presencia completa en el escenario. Realmente parece que habla a cada uno de los asistentes al espectáculo. Tal es su fuerza cuando se dirige hacia el público. ¿Qué decir de Cornelius (Miguel Gálvez)? Que es el Peter Pan de Disney en tres dimensiones, resulta increíblemente creíble.

Gloria Muñoz me contaba lo novedoso de la escenografía, basado en la papiroflexia y en los cuentos troquelados realizada por Antonio Llamas, pero Gloria peca siempre de modesta. Realmente lo que vimos anoche es el fruto de su moderna y divertida adaptación; su lucidez para rescatar esta obra y, sin duda, su portentosa dirección ejecutiva ¿Quién sabe? Quizá estemos ante el germen de una gran producción musical futura. Yo le veo todas las posibilidades del mundo. Enhorabuena a los actores, a todos ellos, incluso a los no mencionados en esta crónica; al director y a Carver Espectáculos y, sobre todo, enhorabuena a Gloria. Una mujer luchadora que no para hasta conseguir lo que busca. Y al final, lo encuentra.

No te merezco

Paul yacía en aquella cama blanca de hospital. A pesar de los años aún seguía tan guapo como el primer día que le conocí. Apenas sí podía encontrar unas leves canas, unas leves arrugas que le otorgaban ese aspecto distinguido. La vida vivida. Todo era silencio salvo el bip de la máquina que marcaba el ritmo de su corazón: “Qué aparatoso, diablos. Un golpecito de nada, y hala, aquí lleno de cables. Esto parece la Nasa, joder”.

Paul abrió los ojos: “¿Es que siempre tienes que pensar en voz alta?, exclamó.

Sonreí con alivio. Las cuatro horas que estuvo inconsciente fueron las más largas de mi vida.

-¿Y tú? ¿Ni un rasguño? Siempre lo dije, tienes un pacto con el diablo, añadió

-Saben quien es el más sufrido de esta pareja, darling. Cuento con el favor de los dioses, eso es todo. Por cierto, tu amadísima esposa ni ha portado. Eso sí, me preguntó si ya podía heredar la muy cabrona.

- ¡No lo puedo creer!, Isabel recobra la dignidad. Entiéndela, sabe que íbamos juntos en el coche. Demasiado nos aguanta.

-Sí, tiene las tragaderas del tamaño del puente de San Francisco. Pero yo pienso en ti y ella en tu cuenta corriente. Esa es la diferencia. Algún día también sacaré la dignidad y las uñas.

-No seas así. No es tu estilo.

-No me mereces. Tengo que aguantar que seas un pendón desorejado, tengo que soportar a la estúpida de tu mujer. Nuestro amor siempre oculto.

-Somos dos reinas y nada ni nadie nos separará - replicó Paul - Por santa Diana de Gales, bésame, tonto”.

-¿Saldrás del armario?

-No, eso jamás. Me da una pereza monumental dar tantas explicaciones al mundo. Echa el pestillo, Henry

- ¿Hacer guarrerías en el hospital? Eres la monda

-Por eso me quieres.

-Pero no me mereces

-No te merezco

La imagen es de alejandrogarciapintura.blogspot.com

Estreno absoluto de Pulgarcita “El musical” dentro del Festival de Teatro, música y danza de San Javier

·        Carver espectáculos y Gloria Muñoz presentan un montaje novedoso y espectacular, con una escenografía basada en la papiroflexia y música original de Eugenio Fernández

El próximo domingo 11 de agosto tendrá lugar el estreno absoluto de la producción teatral “Pulgarcita”, el musical, dentro del 43 Festival de Teatro, música y danza de San Javier. Se trata de una versión libre de la productora murciana Gloria Muñoz inspirada en el cuento original de Hans Christian Andersen publicado en 1835 y en la versión cinematográfica de 1994, dirigida por Gary Goldman y Don Bluth y producida por 20th Century Fox.

Según explica la productora, lo novedoso de esta producción es, por un lado, la música de Eugenio Fernández,  ya que se ha compuesto una banda sonora completa original para la obra,  que  acerca este montaje a cualquier obra musical de Walt Disney  por su belleza y grandiosidad.  Por otro lado, la puesta en escena ha unido escenografía y vestuario en una apuesta arriesgada que juega con la técnica de papiroflexia y los libros troquelados. La escenografía ha sido realizada por Antonio Llamas y el diseño de vestuario y creatividad general son de Gloria Muñoz y Mariano Zuñel.

La dirección es de Alfredo Ávila, con la colaboración de Lara Guillén y un elenco que ha sido seleccionado atendiendo al físico de los personajes que interpretan para dar mayor realismo, contando con cantantes y actores profesionales como Esther Carpes, José María Niebla, Gloria García o Hugo Ruiz.

La obra es un montaje de Carver Espectáculos y Gloria Muñoz que recrea al rapto de Pulgarcita y  el posterior “intento de boda” con el sapo,  eliminando al resto de candidatos de la historia original de Hans Christian Andersen y ambientándolo en un bosque de hadas y duendes. El espectáculo ha sido concebido para todos los públicos y para niños mayores de tres años. La productora del mismo, añade que se trata de una obra distinta, especial, repleta de sorpresas, y, al contrario que otros montajes musicales, no persigue tanto la participación, como contar una historia y emocionar al público.

La obra girará por toda España en 2013-2014

INFORMACIÓN Y CURRICULUMS DE LA PRODUCCIÓN.

GLORIA MUÑOZ Y JOSÉ CARRIÓN (Los productores)

Gloria Muñoz y José Carrión son dos empresarios murcianos dedicados desde hace más de 20 años al mundo del espectáculo. José Carrión es el gerente de Carver Espectáculos, una empresa de las más consolidadas en la Región de Murcia y con oficinas en otras 6 provincias más. Gloria Muñoz ha centrado en los últimos años su trabajo en la distribución teatral. Ahora se unen para producir PULGARCITA, una versión libre de Gloria Muñoz del cuento clásico del mismo nombre que en 1835 escribiera Hans Christian Andersen.

ALFREDO ÁVILA (Dirección)

ALFREDO ÁVILA, actor, director, autor, productor y pedagogo teatral.

Nacido en Cartagena en 1964.Licenciado en Arte dramático por la Escuela Superior de Arte dramático de Murcia.

Cofundador en el año 1.987 de la Compañía teatral “La Buhardilla”

Desde 1982, fecha de su creación, dirige y produce a La Compañía de Teatro La Murga. Desde ese momento dirige y participa en más de 60 producciones teatrales, eventos y espectáculos históricos.

Entre los espectáculos teatrales destacan: “Aspirina para dos” de Woody Allen (1.982) “Tristán el Mago” de Lorenzo Píriz Carbonell (1.987) “¡Ay Carmela!” de Sanchís Sinisterra (1.994) “Entre Bobos anda el Juego” de Rojas Zorrilla (1.997) “García Lorca a Escena” (1.998) “El desván de los sueños” de Alfredo Ávila (2.006) y “La Brigada Macarrón” de Alfredo Ávila (2.009) Desde 1.997 dirige la Escuela Municipal de teatro de Cartagena. Entre otros muchos premios y reconocimientos, recibe en el año 2.003, el premio del diario El Faro, a la mejor labor cultural, como director de La Murga Teatro

LARA  GUILLÉN (Ayudante de dirección)

Actriz, directora y pedagoga teatral.

Nacida en Cartagena en 1981.Licenciada en Arte dramático por la Escuela Superior de Arte dramático de Murcia. Master en danza y artes del movimiento. Realiza cursos con entre otros: Isabel Úbeda (Odin Teatro) Antón Valen (Circo del Sol) Norman Taylor, Antonio Faba, Kostas Philippoglou. Trabaja para diferentes compañías teatrales: Trianon Teatro, Zíngaro Teatro, Biopsia Teatro y La Murga Teatro

EUGENIO FERNÁNDEZ (Dirección musical)

Músico, compositor, arreglista y productor, a la edad de 15 años ya había compuesto una misa para coro y órgano. Desde entonces ha ganado varios premios nacionales y tocado con artistas de prestigio como Raimundo Amador, Dyango, Estopa, Café Quijano, Antonio Orozco, Javier Gurruchaga y Rosa, entre otros. Ha compuesto B.S.O. de películas como JA ME MATEN y EL EKIPO JA protagonizadas ambas por Juan Muñoz (Cruz y Raya), ÁNGELES S.A., protagonizada por Mª Isabel y producida por Antena 3 TV, y el corto 44 RAZONES. Ha compuesto letra y música del tema ENAMORAO DE TI perteneciente al último trabajo de Los Chunguitos. A su paso por televisión ha sido director musical de Cruz y Raya y ambientador de sus programas, además de varios capítulos del documental PARAÍSOS CERCANOS de TV2, del programa ASÍ ES LA VIDA con Irma Soriano, COMO SI FUERA AYER presentado por Carlos Sobera y LOS 7 MAGNÍFICOS presentado por Antonio Hidalgo en 7RM. Actualmente es el pianista y director musical de la afamada orquesta LA MUNDIAL.

ANTONIO LLAMAS (Escenografía)

1980-: Miembro Fundador de “TÍTERES LA BICICLETA”

1982-: Escenografía y sonido para “FEDERICO” en la Compañía Julian Romea de Murcia.

1983-: Teatro Universitario de Murcia.

ESCENOGRAFÍAS VARIAS.

1984-: Funda la Compañía “TESPIS”

Desde 1984 a 2010 ha realizado para la citada compañía escenografías, diseños de luminotecnia y vestuario en sus 46 producciones.

Ha trabajado para “LA CORAL CREVILLENTINA” donde ha realizado las escenografías de-: RIGOLETTO. DOÑA FRANCISQUITA, NORMA, LUCIA DI LAMMEMOR, ELIXIR DE AMOR.

Para la compañía “TESPIS” ha realizado las escenografías y la maquinaria escénica de teatro infantil para el Teatro Romea de Murcia, con obras musicales desde “LA BELLA DURMIENTE hasta “LOS TRES MOSQUETEROS”, “MAGO DE OZ”, “PINOCHO”, “CASCANUECES” “LA FLAUTA MAGICA”, “ALADINO”, “SIMBAD EL MARINO”, “MERLIN”, “LAS HABICHUELAS MÁGICAS” “HANSEL Y GRETEL”, “LA ISLA ENCANTADA”, “CAPERUCITA ROJA” y “EL DUENDE SALTARIN”

Ha diseñado el espacio escénico para la puesta en escena dentro de iglesias y catedrales de diferentes “autos sacramentales de Pasión” y “Misterios de la Natividad” por espacio ininterrumpido de 25 años.

Desde su inauguración a principios de 2011, es director del Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena de Águilas.

MARIANO ZUÑEL (Creatividad)

Tras muchos años como creativo publicitario trabajando en una gran diversidad de proyectos, tanto gráficos como audiovisuales, en la creación y diseño de campañas publicitarias, spots televisivos o cinematográficos, producción audiovisual para televisión y otras diversas tareas dentro del mundo de la publicidad, ahora participa en esta obra ofreciendo un planteamiento innovador en cuanto a escenografía y vestuario para nuestra adaptación del cuento de Pulgarcita.

Ha trabajado en el diseño y creación de decorados para televisión para programas musicales, de cocina o de salud como Encantados de cuidarle” (TVM), La Cocina de Juan Luis (TV Popular), 7 GATOS (TVM), etcétera.

Es socio fundador de empresas como la productora audivisual Doblezero o la fotomecánica Screenspain S.L. Actualmente en Zdesign desarrolla trabajos de creatividad de todo tipo como freeland.

EL ELENCO

PULGARCITA                     Ester Carpes                                     (Cantante profesional)

CORNELIUS                        Miguel Galvez                                  (Actor y estudiante de la ESAD)

MAMA SAPO                    José María Niebla                           (Humorista profesional)

HIJO SAPO                         Edgar Moreno                                  (Actor y Estudiante de la ESAD)

HADA NAIDA                    Gloria García                                     (Cantante profesional)

DUENDE ELFIE                  Fran Pousa                                             (Estudiante de la ESAD)

JAQUIMÓ                           Hugo Ruiz                                           (Actor y cantante profesional)

Heridas de guerra

Él la recibía desnudo. Con una mano cerraba la puerta, con la otra le agarraba el culo . Lucía dejaba caer su equipaje. Manuel le daba una patada. Directo al salón. De la breve entrada y sin cesar de besarla la conducía a la cocina: “Bebe, tendrás sed”. Primero agua, luego vino. Y volvía a los besos. 

Le arrancaba las bragas y allí mismo se arrodillaba ante ella y la hacía irse con su boca. Si era verano, se tumbaban juntos en el frío suelo e iniciaban unos preliminares interminables. A veces ella succionaba, arañaba más de la cuenta. A veces, él hacía lo propio. Dedos y bocas llegaban a lugares nunca visitados: “eres un puto colonizador ¿Lo sabías?”, bromeaba. 

En aquella época en el cuello de Lucía se dibujaban lirios púrpura. La espalda de Manuel era un lienzo con garabatos. El interior de los amantes también acababa dañado por el fuego y la curiosidad: “Son heridas de guerra, deberías estar orgullosa.”. Así las llamaba él.

. 

 La siguiente parada era la cama: “Ven aquí, que te voy a bajar los humos”, le ordenaba. Y la embestía desde atrás agarrando sus caderas. Los gritos de placer y dolor se entremezclaban. Ella después le cabalgaba sin piedad. Lo inmovilizaba con sus rodillas y manos “¿Quién manda ahora, eh?” 

 Sus encuentros eran salvajes, activas horas de sexo, interrumpidas por algún sueñecito y las pausas ineludibles para cubrir necesidades básicas. El placer los narcotizaba. Dormían exhaustos hasta el alba y la primera erección de Manuel. Y vuelta a empezar hasta que llegaba la hora en la que Lucía tenía que partir. Apenas pisaba la calle, Manuel la llamaba: “Me quedo vacío sin ti. Es terrible”.

 -Sin embargo, yo me voy llena de ti. 

 -Y con heridas de guerra, mi amor.

 -¿Quién las curará?